做音樂（13. 為什麼你都只記得流行歌的中間那一段？）
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在上一篇文章，我用我在 2012 年的舊作《Mi-do-re-mi》當做例子，跟你說了我是如何受到電腦軟體中樂器音色的啟發、經過一些即興實驗之後得到一些音樂片段（靈感），最後再把片段重組、把它變成貫穿整首曲子的主要動機。當你有了一些小片段，也決定好整個曲子大致上的風格走向和使用的樂器之後，接下來的重要步驟就是繪製整個曲子的「藍圖」了。藍圖？我在這邊說的「藍圖」，其實就是指一首曲子的「曲式」（musical form），或者更...
在上一篇文章，我用我在 2012 年的舊作《Mi-do-re-mi》當做例子，跟你說了我是如何受到電腦軟體中樂器音色的啟發、經過一些即興實驗之後得到一些音樂片段（靈感），最後再把片段重組、把它變成貫穿整首曲子的主要動機。
當你有了一些小片段，也決定好整個曲子大致上的風格走向和使用的樂器之後，接下來的重要步驟就是繪製整個曲子的「藍圖」了。
**藍圖？**
我在這邊說的「藍圖」，其實就是指一首曲子的「曲式」（musical form），或者更白話地說：「段落安排的方式」。我在以前的這篇「臭豆腐與 ABA 曲式」裡，曾經介紹過幾種很簡單的曲式，並且也用了「臭豆腐短文」來示範了有章法和沒有章法的寫法。
《Mi-do-re-mi》的曲式並不像那篇文章裡介紹的那麼單純，在討論《Mi-do-re-mi》的曲式之前，我想要先提一下現代流行歌中（尤其是華語流行歌），最常出現的一種曲式：「Verse-chorus form」。
**為什麼大家都只記得中間那一段？**
隨便想一首你喜愛的中文流行歌，你有沒有觀察過它的段落安排方式呢？它是怎麽開始的？它有前奏嗎？它一共有幾段？有哪些段落之間有間奏嗎？它有哪些段落重複了不只一次、又有哪些段落只有出現一次呢？段落重複的時候長度一樣嗎、樂器使用一樣嗎？它最後是怎麽結束的呢？
或者你有沒有想過，為什麼在你聽過的眾多流行歌當中，有很多首你都只記得中間最 high 的那一段？也就是我們常說的「副歌」？
**簡單的流行歌模型**
以下我要用「非常白話且不學術」的方式來介紹流行歌的曲式，並且提供兩個流行歌曲式模型，讓你下次寫歌的時候可以使用。
所謂 verse-chorus form 的精神就是你先寫一段「能量比較低、旋律不好記、通常你聽完就會馬上忘記」的音樂，然後稱它叫做「verse」。在中文裡我常聽到許多人把 verse 翻譯成「主歌」，但我不喜歡這個說法，因為 verse 一點都不「主」或「重要」，它存在的目的就只是為了要接到後面那一段⋯⋯
然後你寫一段「能量比較高、旋律和歌詞都超級朗朗上口、一聽過就會黏在你大腦裡甩都甩不掉」的音樂，我們就把它叫做「chorus」。中文把 chorus 常常翻作「副歌」，同樣地我不喜歡這個翻譯，因為「副歌」才是整首歌最重要的地方，一點都不「副」阿。
把焦距拉遠到整首曲子來看，一個很典型的安排方式就是先來一段低能量的 verse，然後接到高能量的 chorus，之後再回到 verse，然後再來一次 chorus，最後也許再多來一次 chorus。覺得還不過癮嗎？那就再來一段 chorus 吧！還不夠 high 嗎？那再來一次升高半音的 chorus 如何？
所以我們的第一個簡單的流行歌曲式模型，就會長得像是這個樣子：
